7月28日，由南京书画院、金陵美术馆主办的“惠风•清泉——徐惠泉中国画作品展”在金陵美术馆1、2号展厅正式拉开帷幕。

本次展览分为“墨彩流光、水墨意韵、人物采风、风景写生、写意墨韵、岁月如歌”六个板块，共展出徐惠泉作品158幅，既有其代表作工笔重彩、水墨人物画等；也有近年来的采风写生，全面呈现了徐惠泉从“水墨”到“彩墨”再到“墨彩”的创作历程。在此，不仅能看到他精巧的构图，精致的线条，精美的色彩，以及日积月累、吞吐纸墨、根植生活的创作态度，也能感受他用心抒写凡人、描绘凡人、传颂大众的创作情怀。

8月4日下午，金陵美术馆举办 “惠风•清泉——徐惠泉中国画作品展”艺术分享会。分享会开始前，徐惠泉向金陵美术馆捐赠作品《西园一曲》，南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰接受捐赠并颁发收藏证书。

(资料图片仅供参考)

此次艺术分享会不拘形式、不设座位、不限时长，徐惠泉为来宾进行导览，观展嘉宾以艺术为媒介，探讨艺术本身。分享会现场人气爆棚，更像是一个艺术大沙龙，艺术家、评论家、观众朋友们齐聚一堂， 在金陵美术馆“惠风、清泉”的展厅氛围中畅谈艺术与人生。

中国美协副主席、江苏省美协主席周京新强调徐惠泉创作的专注度和题材转换的频率，认为他在人物、花鸟、古代、现实题材中的快速转换实际上是拉伸和拓展自己在题材上的适应度，从而研究属于自己的路，在探索过程中表现自己寻找的目标。

江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东说：徐惠泉绘画语言非常丰富，既有传统也有他个人的风格，他的彩墨得到业界好评，他的线条抓取非常传神。同时作品也体现了我们时代的特征，体现了人民的精神力量。此次展览春意盎然、古意盎然、文意盎然。春意盎然主要是指仕女题材的作品，无论是人物还是背景都洋溢着春意。古意盎然指的是他的竹林七贤、孔子周游列国这样的题材，作品的尺幅也很大，是巨幅作品。文意盎然是说他展厅里的每一幅作品，无论题材，都散发着文化气息。

江苏省美术馆书记、馆长王法表示：惠泉以人物画见长，九十年代的时候彩墨工笔画就已经非常有名了。他的工笔画彩墨交融，既具有写意性也具有现当代性，形成了独有的美学品格。从水墨向彩墨的转向，同时也标志着从古典文人的经验进入艺术的自觉的建设中，形成了他自己的风格。他近期的写意人物画观照了当代社会百姓的生活状态，用心用情描绘。

江苏省文化馆馆长赵彦国谈及这次展览是徐惠泉先生作品全面的展示，清泉是艺术的追求，是作品精神气格的体现，清澈的如泉水般充满了不息的原动力。一个人的艺术一定是在不断地对生活的感悟中生发创作的动力，然后汇成一淙经久不息、源远流长的清泉。

江苏省国画院副院长方向军认为徐惠泉作品中的用线用墨是在中国传统文化大的框架下，融入自己的一种探索，融入他的一种情致，组合成一套符合逻辑的绘画语言体系。他的作品有很强的现实意义，聚焦生活，聚焦人民，从画室这个小舞台走入我们现实生活大舞台之中。他是一个善于学习的画家，善于思考、善于研究，从他的笔下我们能真切地感受到很强的文化性。

艺术家陈坚说：徐惠泉的作品画如其人，有独特的苏州江南气韵，协调水墨与色彩关系，色墨雅致，在色墨相融中体现他的人文精神。

艺术家钱大经谈到，对比徐惠泉先生之前展览，此次展览在保证作品数量的同时更保证了质量，涉及题材广泛，全面多元地展示出其在艺术上的探索与突破，创作热情和思考。

正如艺术家自己所述“写形不难、写心惟难”，徐惠泉在不断探索与创新中形成了自己独特的风格。他以中华文化和人物为创作题材，把传统的审美观念与时代的元素融合在一起，用心呈现出浓郁的中国气息和时代感。展览将持续至8月28日。

扬子晚报｜紫牛新闻记者 沈昭

校对 陶善工

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